Segundo parcial

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Pre-entrega

Séptima entrega

Sexta entrega: Fiorella - nuevo personaje

Quinta entrega

(No mostrada en clase)

Adelanto guión

ESCENA 1 / INTERIOR CASACAMPO / DIA

POCHO y CAMI están en la habitación principal. POCHO tirado sobre la cama con el celular, manda mensajes sin sacar la vista de él. CAMI está sentada en una silla, tomando mate de un termo de esos que tiene el mate adentro y va cebando solo. CAMI chupa del mate, tomando el termo con las dos manos y la mirada perdida en el vacío. Suena el celular de POCHO repetidas veces, por cada mensaje que le llega y también del teclado.

CAMI

¿Pocho no queres un mate?

-   PLANO: Plano pecho tomando de perfil a POCHO escribiendo con el celular, la cara de CAMI asoma por detrás del celular (que antes la tapaba), con la bombilla del termo en la boca y mirando atenta a POCHO. Toma mate (con ruidito). POCHO la ignora-

CAMI

¿¿Querés??

POCHO se sobresalta

POCHO

¿Qué?

Con la expresión inquebrable.

CAMI

Un mate…

(pausa corta, va disminuyendo el volumen de voz)

 Charlar un poco, contarme tus secretos y ser amigos por siempre

POCHO no prestó atención a lo último, sigue mandando mensajes y sin sacar la vista del celular le contesta

POCHO

Si obvio, bancame un toque que justo me están hablando unos amigos y no da que lo deje colgados viste…

CAMI

No claro… ¿Amigos de dónde?

POCHO

De… de la vida… Pasa que uno me está contando que la novia llegó a la casa y encontró en el placard…

(sigue leyendo el celular)

 ¡Nooo!

CAMI

¿Qué?

POCHO

(mega entretenido, se ríe a carcajadas)

Pará pará…

CAMI se queda callada mirándolo responder mensajes. Cuando se aburre agarra su celular y lo mira. Deja el mate a un lado y empieza a mandar mensaje ella. CAMI también se empieza a reír y mira a POCHO para buscar complicidad pero él está en la suya. CAMI sigue escribiendo y riéndose. Una cámara se esconde y graba por detrás de ella que en realidad tiene la pantalla apagada y no está escribiendo nada. Cami ve por el reflejo de la pantalla (o porque los escucha) a los cámaras y pone cara de culo (está harta de que la descubran cuando se manda de las suyas)

ESCENA 2 / INTERIOR / HABITACION DE ENTREVISTAS / DIA

CAMI es interrogada frente a cámara, su cara es de alguien a quien descubrieron en algo que no quería que se sepa, y quiere dar explicaciones para justificar lo que hacía.

CAMI

Yo creo más en la amistad cara a cara. No face to face…

(se queda esperando que alguien se ría, hay silencio entonces aclara)

face…book.

(se ríe exageradamente)

Volviendo a lo serio, esas cosas de whatsapp y estar todo el tiempo tiqui tiqui con el celular, no le veo el sentido. Si Pocho hubiese dejado el celular dos segundos capaz ya seríamos amigos.

Aparte en serio, la amistad se mide en los momentos reales que compartis con una persona. Como yo con Clara, que no tenemos que estar todo el dia comunicadas pero cuando a ella le pasa algo con la primera que habla es conmigo.

ESCENA 3 / INTERIOR / CASACAMPO/ DIA

CAMI pica una pelota de tenis contra la pared. POCHO sigue contestando mensajes cuando empieza a sonar una llamada. POCHO mira la pantalla de su celular sorprendido.

POCHO

¿Clara?

CAMI tira la pelota contra la pared y se gira a mirar dramáticamente a POCHO. La pelota la golpea en la cara. POCHO atiende el celu. CAMI corre a su celular y mira que no tiene llamadas perdidas, lo levanta a ver si agarra señal y mira pero no llega nada. POCHO contesta toda la conversación con “Sí” y “Ajá”. Se lo ve asustado mirando a CAMI. Corta la llamada y se queda en silencio mirando a CAMI que sigue prendiendo y apagando el celular.

POCHO

Clara no va a llegar todavía. Tuvo un percance.

CAMI está re enojada

CAMI

¿Por qué te llamó a vos y no a mí? ¿Qué empresa tenes?

POCHO

Camila, no quiere venir porque se cagó en las patas y no se quiere casar.

INTRO DE LA SERIE

ESCENA 4 / INTERIOR / CASACAMPO / DIA

CAMI y POCHO están sentados contra el respaldo de la cama. POCHO tiene la mirada perdida y cara de preocupado. CAMI está enojada y de brazos cruzados. Se escucha que golpean. CAMI y POCHO levantan la vista. En la puerta está FRANCO, un chico flaquito, tímido, que sonríe, medio ansioso. CAMI y POCHO intentan explicarle que es corrediza y que la puede abrir solo (sin que ellos se levanten) pero no hay chance. CAMI se levanta de mal humor y le abre la puerta. FRANCO entra feliz con su valija y saluda, mira a las cámaras y se sorprende.

FRANCO

(mirando a las cámaras)

¿Wooo que onda?

CAMI

Si, cuidado porque les gusta grabarte cuando sufrís.

(mira con odio a la cámara y se gira a acomodar la valija de FRANCO)

FRANCO no entiende y sigue sonriendo a cámara. CAMI se agarra el pelo, suspira, no puede más y lo confiesa:

CAMI

Bueno igual no te pongas muy cómodo porque Clara acaba de decidir que no sabe si se quiere casar

FRANCO se queda duro, mira a cámara medio desesperado

CORTE A:

ESCENA 5/ INTERIOR / CASACAMPO / DIA

POCHO, FRANCO y CAMI están sentados en la cama. POCHO y CAMI en las mismas posiciones que al comienzo de ESCENA 4, y FRANCO tiene una sonrisa media tonta dibujada, y se come las uñas.

CAMI

Esto es un desastre

POCHO

Si, posta, ¿qué mierda hacemos acá?

CAMI

No, digo por qué te llamó a vos y no a mí? Cuantos cumpleaños con ella compartiste? Yo 24. Y fui a todos.

POCHO suspira, agotado.

POCHO

Igual me dijo que esperemos un poco acá, capaz viene a hacer catarsis que se yo…

Hay un momento de silencio, cada uno está pensando en su mundo. POCHO se quedó pensando.

POCHO

¿24 cumpleaños? ¿Desde qué edad se conocen?

CAMI se quedó colgada pensando en otra cosa.

CAMI

Los 7

POCHO se queda haciendo cuentas. CAMI no parece de 31 años ni en pedo. Mira con cara de WTF a cámara. FRANCO interrumpe.

FRANCO

¿Ustedes dicen que capaz no se casa nada?

CAMI y POCHO niegan, tristes.

POCHO

Y, por como me habló por teléfono…

A FRANCO le surge una media sonrisa.

ESCENA 6 / INTERIOR / SALA DE ENTREVISTAS / DIA

FRANCO está sentado frente a la cámara sonriendo, se mueve ansioso. Le gusta poder contarle cosas a la cámara.

FRANCO

A Clara la conocí en una terapia grupal. Había onda en el grupo y después un día me la encontré en un boliche

(guiña un ojo a la cámara, empieza a hablar en un tono distinto)

Ninguno de los dos se olvida de esa noche. La pasamos muy bien. Desde ese día somos inseparables.

ESCENA 7 / INTERIOR / SALA DE ENTREVISTAS / DIA

CAMI

(desinteresada)

Ah si, pobre Clari. Estaba en pedo ese día y flashó que era su ex. Se lo confundió digamos. Al otro día cuando se despertó en la casa de Franco le iba a decir pero le dio culpa que volviera a tener una recaída depresiva y nada, ahora lo mantiene de amigo… Digamos…

ESCENA 8 / INTERIOR / SALA DE ENTREVISTAS / DIA

POCHO

(distraído, piensa)

¿Qué cosa con Franco?... No perdón, pero estoy preocupado porque no sé…

(desesperado, pregunta honestamente)

Si no viene Clara, ¿me querés decir que hago con esta gente acá?

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Artículo sobre el falso documental en comedia.

How to make a good mockumentary: 7 lessons from modern film and TV

Christopher Guest doesn’t care much for “mockumentary.” “It’s a term I don’t like or use,” he once told New York magazine. “I think it’s a bit cheesy.” His misgivings about the shorthand aside, few have done more to advance the cause of the mock-doc, starring in and co-writing This Is Spinal Tap before undertaking a series of documentary-style films (Waiting For Guffman, Best In Show, A Mighty Wind, andthe forthcoming Mascots) and the TV series Family Tree. The style, format, and off-the-cuff feel of those projects has informed entire chapters of modern screen comedy, influencing some of the best and biggest sitcoms in recent decades, and providing a vehicle for The Muppets’ return to the small screen. But not every example of the genre can be The Office; cherrypicking from the past five years of what Christopher Guest doesn’t want us to call “mockumentaries,” The A.V. Clubcompiled this checklist for faking a documentary the right way. (The list is restricted to comedic works, so you won’t find any examples from the similarly booming realm of found-footage horror.)

1. Don’t be afraid of the boring subtleties of your source material (What We Do In The Shadows)

The filmmakers behind this year’s brilliant What We Do In The Shadows don’t ignore either word in vampire mockumentary: The jokes are both vampire- and reality-show based, and mixing those two worlds proves hilarious. It’s the attention to detail that sells Jemaine Clement and Taika Waititi’s film, with each playing a long-dead vampire trying to make it in the modern world. Waititi is the movie’s secret weapon: As the 379-year-old Viago, he captures the nervous earnestness of the typical documentary subject, trying to impress whoever’s behind the camera with a childlike goofiness—even as he’s, you know, stalking human prey. It’s the little grace notes that take the film’s iffy premise and make something fantastic from it. [Josh Modell]

2. Get very, very specific (Documentary Now!)

Like much of the comedy programming on IFC, the new joint effort from Saturday Night Live alumni Fred Armisen, Seth Meyers, and Bill Hader presumes that the audience has already done its homework. An anthology series grounded in sketch comedy, Documentary Now! follows in the footsteps of such famed SNL-relatedshort subjects as “The Rutles: All You Need Is Cash,” “Synchronized Swimming,” and the Armisen-and-Hader-fronted “History Of Punk: Ian Rubbish And The Bizzaros,” applying a studious eye and a bone-dry sense of humor to the entire history of documentary filmmaking. The true stars of the project are directors Rhys Thomas and Alex Buono and the Documentary Now! editorial team, who expertly mimic the primordial docudrama techniques of Robert J. Flaherty (and the investigative retrospective that called those techniques into question) or the Direct Cinema of Albert and David Maysles. The episode that riffs on the Maysles’ classic Grey Gardens makes no excuses for those unfamiliar with the names Big Edie and Little Edie, diving right into the lives of two fallen socialites (played by Armisen and Hader) with eccentric fashion sense and squalid living arrangements. The humor is in the commitment, from the grainy filmstock to Hader’s take on Little Edie’s “best costume for the day” speech. That gives Documentary Now! solid footing from which to escalate its premises to wildly comedic heights, be it treating VICE Newscorrespondents like Wile E. Coyote or connecting the dots between the feel of Grey Gardens and popular trends in contemporary horror cinema. [Erik Adams]

3. Enlist people for outrageous cameos (7 Days In Hell)

Christopher Guest-style mockumentaries are always good fun, but if you’re going to make a faux-documentary about some legit topic—tennis, let’s say—then you better damn well have some real tennis players in there, and preferably ones that the public has always taken fairly seriously. That’s what 7 Days In Hell does, adding at least a modicum of authenticity to its absurdist Wimbledon tale. Even spouting nonsense dialogue, aces like Chris Evert, Serena Williams, and John McEnroe kicked up the mockumentary’s degree of realness. Bonus points are also always awarded when filmmakers convince anyone seen as straitlaced to cuss up a storm. [Marah Eakin]

4. It’s never too late for a follow-up (The Comeback)

While the original run of The Comeback, Lisa Kudrow’s cringe-comedy takedown of Hollywood narcissism, had a small but devoted following, it never inspired the kinds of feverish calls for a return engagement that, say, Arrested Developmentprovoked. Sometimes, however, that time away, combined with the removal of the weight of expectations, can be a boon: When the series returned in 2014, it didn’t have to worry about fan service, or providing answers to lingering questions demanding resolution by loyal viewers. All it had to do was be funny. Which it did to delicious effect, the nearly decade of time between installments suggesting Kudrow and Michael Patrick King had been saving up great ideas all those years, just waiting to unleash them. Call it the Fury Road advantage: all that time away to plot and plan made the return that much sweeter. [Alex McCown]

5. Go ahead: Shoot fish in a barrel (Community, “Intermediate Documentary Filmmaking”)

During its second season, Community opened a Thursday-night lineup that contained a solid hour of handheld spy shots and talking-head confessionals. Without antagonizing The Office and Parks And Recreation, writer Megan Ganz and director Joe Russo take on those shows’ defining characteristics, putting the study group’s amateur filmmaker, Abed, behind the camera to document the mind games of master manipulator Pierce. With a lower degree of difficulty than its follow-up, the Hearts Of Darkness spoof “Documentary Filmmaking: Redux,” “Intermediate Documentary Filmmaking” performs the signature trick of its inspirations: As a bedridden Pierce doles out double-edged “bequeathings,” his friends tell the director things that they’d never tell each other. It’s the type of shortcut that’s below Abed’s typically lofty standards, but he pursues it nonetheless, stealing moments like an inventory of Britta’s debts and Troy freaking out about meeting LeVar Burton. (“I’ve told Pierce a thousand times, I never wanted to meet LeVar in person! I just wanted a picture! You can’t disappoint a picture!”) “It’s easier to tell a complex story when you can just cut to people explaining things to the camera,” which is, of course, an example of someone telling a complex story by cutting to himself explaining things to the camera. [Erik Adams]

6. Talking heads are a seasoning, not the main course (Parks And Recreation, “Win, Lose, Or Draw”)

As Parks And Recreation worked its way out of The Office’s shadow, its use of mockumentary trappings matured in turn. The climax of the show’s fourth-season election arc, “Win, Lose, Or Draw,” deploys two talking heads up top, then drops the device for the remainder of the episode. To some extent, it’s a practical consideration: As the votes are registered, tallied, and reported (and loose ends are tied up), there’s no time to pause for personal reflections. At least not in the usual way: Few emotional expressions on the show are as direct as Leslie Knope punching her own name on the city council ballot, and no talking head could get that across the way Amy Poehler’s silent satisfaction does. (And it’s still punctuated by a punchline, when Paul Rudd’s sweetly naïve Bobby Newport pokes his head through the curtain dividing voting booths.) Even without airing their innermost thoughts, “Win, Lose, Or Draw” still finds spots where the characters can bare their souls, through the realization of a lifelong dream, a glance to the camera, or the end of a speech expertly laced over footage of a satisfied protagonist. [Erik Adams]

7. When all else fails, throw to the monkey puppet (Family Tree)

The HBO/BBC comedy Family Tree is staffed with Christopher Guest regulars like Fred Willard, Michael McKean, and Ed Begley Jr., but it’s a newcomer to the fold that steals the most scenes. Adapting a character from her stage act, ventriloquist Nina Conti supplements her portrayal of Bea Chadwick with Monk, a cynical primate/therapeutic tool perpetually attached to Bea’s right hand. Monk’s presence is a new twist on mockumentary honesty, relaying Bea’s unfiltered thoughts without the assistance of the confessional camera. In a show that’s all about tracing genealogical roots, Conti reaches back to one of mankind’s oldest ancestors for the biggest laughs. [Erik Adams]

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